EL CANDOR DE LA EQUIVOCACIÓN – una aproximación al cine con archivos– Por Natalia Labaké y Paulina Bettendorff.
Taller teórico-práctico que conjuga dos instancias: una primera parte que se enfoca en el estudio de casos de películas y los articula con propuestas artísticas, teóricas, históricas para generar reflexiones grupales sobre el trabajo de archivo y una segunda parte de laboratorio donde lxs participantes indagan a partir de distintas consignas cómo pensar la práctica con materiales de archivo.
8 encuentros de 3 horas
PRÓXIMAMENTE FECHAS
Consultas e inscripciones: natalialabake@gmail.com
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Natalia Labaké y Paulina Bettendorff son una dupla creativa cuya obra transita la intersección entre el cine de lo real, la investigación y la escritura. Juntas han construido una filmografía que trabaja con los materiales del mundo —la voz, el documento, el cuerpo— sometiéndolos a una mirada singular y no ilustrativa: una imagen que, sin demasiado ornamento, pueda pensar por sí misma y volverse ficción.
Sus cuatro largometrajes compartidos abarcan un arco que va del ensayo de archivo a la investigación histórica y transitan en los bordes entre un cine de lo real y la ficción. La vida dormida fue premiada en IDFA con el ReFrame Award for Creative Use of Archive (Special Mention), y presentada en BAFICI 2021. Los Arcontes tuvo su estreno en el 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020). Danubio, escrita por Bettendorff y Labaké a partir de una investigación de Bettendorff y editada por Labaké, obtuvo el premio a Mejor Película en el 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Mejor Documental Eduardo Coutinho y el Mejor Guion en el 1° Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (2023). Cromañón (About Entertainment / Prime Video, 2024) fue distinguida con el Martín Fierro al Mejor Documental 2025.
Labaké es directora, productora y montajista egresada de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y Dirección de Fotografía (SICA). Su práctica se extiende a instalaciones y piezas de video monocanal en diálogo con el teatro, la danza y la ópera experimental —con trabajos en el Teatro Colón, la Biennale di Venezia, el Museo de Arte Moderno, entre otros.
Bettendorff es Guionista Cinematográfica por la ENERC, Licenciada en Letras y Artes Combinadas, Magister en Análisis del Discurso y Doctora en Lingüística por la UBA. Es autora de diversas publicaciones y traducciones, y coautora de Discurso y control cultural en Argentina. Literatura, teatro, cine (Santiago Arcos, 2021).
El PRESENTE por Gerardo Jorge
EL PRESENTE es un taller semanal de lectura, estudio y reflexión alrededor de obras filosóficas, cine, poemas, ensayos y otros materiales. La propuesta plantea la inmersión en una diversidad de textos, piezas y discursos dispuestos en un continuo y promueve una lectura que atraviese la especificidad de las disciplinas para colocar en el centro la pregunta por las ideas y dimensiones particulares de la experiencia de este tiempo, sin dejar de lado derivas hacia otros parajes cronológicos y eras imaginarias. Al mismo tiempo, se complementa con la periódica invitación a asistir en grupo a lugares, lecturas, conciertos, proyecciones y muestras, como una forma de compartir la inmersión en lo que la ciudad propone.
Gerardo Jorge nació en Buenos Aires en 1980. Publicó los libros El hipérbaton (relato-ensayo, Spiral Jetty, Buenos Aires, 2011), Visión de las ciudades (poesía, Mansalva, Buenos Aires, 2014; De la Lira Ediciones, Cuenca, Ecuador, 2017, reedición con prefacio de Mario Montalbetti), Polvera de las enciclopedias (poesía-ensayo, en colaboración con Arturo Carrera, Mansalva, Buenos Aires, 2023) y Eureka (poesía, Juan Malasuerte, Ciudad de México, 2025). En 2014 fundó el sello editorial n direcciones, que lleva publicados cerca de cincuenta títulos. Tradujo libros de John Cage, Denise Levertov, Chris Marker, Augusto de Campos, Pier Paolo Pasolini y Marilia Garcia, entre otros. En 2015 obtuvo el Premio “Lira de Plata” en el Festival de la Lira de Cuenca, Ecuador, por Visión de las ciudades. Entre 2022 y 2025 grabó su primer álbum como músico, Historia o cascote, con la producción de Lucas Martí. Es profesor adjunto de Poesía universal en la Universidad Nacional de las Artes, investigador del CONICET y Doctor en Literatura por la UBA.
Todos los viernes del año, de 19 a 21:30 hs.
Consultas e inscripciones: @gema.jorge / gerardjorge@yahoo.com.ar
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BUENOS AIRES DE FONDO – reenvíos entre cine, artes visuales y lecturas.
Cuatro encuentros para conversar películas donde Buenos Aires sea y no sea la protagonista. ¿Qué señalamientos y reenvíos nos dejan sobre las artes visuales, su historia y sus desorganizaciones en el tiempo? Además, vamos a discutir textos y obras de artistas visuales que nos sirvan para pensar a Buenos Aires y sus artistas.
Filmografía
Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1949), La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1963), Invasión (Hugo Santiago, 1969), Soñar, soñar (Leonardo Favio, 1976), ¿Qué es el otoño? (David José Kohon y Daniel Portela, 1977), Donde duermen dos duermen tres (Enrique Cahen Salaberry, 1979), Los rubios (Albertina Carri, 2003) y El hombre robado (Matías Piñeiro, 2007).
Juan Laxagueborde nació en Buenos Aires en 1984. Es sociólogo y crítico de arte. Da clases en la carrera de artes de escritura de la UNA y en la facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Forma parte del consejo editor de la revista Segunda Época y del blog Victorica.medium.com. Sus últimos dos libros son Liliana Maresca una época (ed. Mansalva) y Luis Centurión. Un poco de realidad directamente. (galería Calvaresi), ambos de 2024.
4 Martes de Junio de 19 a 21:30 hs
Consultas e inscripciones: @juanlaxagueborde juanlaxagueborde@gmail.com
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Foto de Flyer: Alberto Goldenstein